— А карандашей нет у вас разве? Ну вот! В любой город приезжаешь, и везде одно и то же: нет карандашей. А чем будем темп задавать? На следующее занятие обязательно принесите каждый по карандашу, а пока так, — и жестом фокусника Павел Овчинников достаёт из воздуха карандаш.
Несведущий пожмёт плечами в недоумении, тот, кто знает, с чего начинается обучение джазу, улыбнётся. Первая ступень — понять ритм. Хлопки четвертями, более сложные штуки — четыре такта четвертей, четыре такта восьмых и четыре такта триолей — и мозг начинает работать по-другому. Плавали, знаем! В школе ритма Сергея Сергеевича Жилина три года занимались. Но не все!
Большинство ребят, собравшихся на первое занятие детского джазового оркестра (а это ученики музыкальной школы № 1 Абакана, детской школы искусств Минусинска и Хакасского колледжа искусств), только успели дорасти до уровня Всероссийской мастерской музыки «Джаз в Хакасии». Они особенные счастливчики — будут заниматься у известного джазмена и настоящего профессора, солиста Московского джазового оркестра и художественного руководителя международного фестиваля «Триумф джаза» Павла Овчинникова, чтобы потом зажечь на гала-концерте мастерской, подняв свой музыкальный уровень на несколько ступеней.
Четыре четверти и другие акценты
По словам организатора фестиваля Юлии Глухоедовой, этот формат — назревшая необходимость. В республике огромное количество молодых музыкантов, желающих заниматься джазом, — и многие из них, пока точно не поймут, чего хотят от жизни, остаются в положении «сами по себе». Поэтому важно детям показать класс, придать им импульс, продемонстрировать путь и вообще — начать выводить в мастеров джаза.
— Лучше, чем Павел Овчинников, воспитывающий молодых музыкантов, кандидатуры просто не нашлось. Мы пригласили, он согласился, мы рады, ведь сейчас необходимо воспитывать новое поколение джазменов, людей, понимающих эту музыку, погружённых в неё. Мы готовим будущих студентов сибирских музыкальных колледжей. По сути, эта оркестровая школа под управлением Овчинникова у нас ещё и профориентационная, — поясняет она.
Но «будущее поколение джазменов» тоже глазами не хлопает. Такое впечатление, что ко встрече со знаменитым тромбонистом готовы на все сто. Обманчивое, правда. Не на сто — но на 80 процентов точно.
Выступления каждого профессором Овчинниковым были отсмотрены, на их основании подобран репертуар, и далее они оттачивали мастерство под руководством прекрасно известного абаканской публике музыканта и дирижёра Сергея Бурмакина.
Без сомнения, он хорошо подготовил коллектив к работе с приглашённым мэтром. Последнему, кажется, нужно только подшлифовать звучание, подтянуть акценты.
Вот о них-то и заходит речь на репетиции. Саксофонисты, трубачи, флейтисты раз за разом повторяют урок. Всё не то!
— Дайте мне вступление! Только трубы! Поехали! Мне нужна верхняя нота, она важнее, чем нижняя. Надо форте. Вы же понимаете разницу между форте и пиано? Это значит, нужно играть смелее, ничего не бояться. В пюпитр не надо играть — нужно в зал! А теперь так: па-пада-бу-дам! Ну что такое? Вы галочки видите — это акценты. Я мучился, писал их для вас, а вы не играете! Где акценты-галочки, те ноты нужно выделять — но не наваливаться жёстко, а дыханием. Сейчас я вам покажу, — Овчинников раскрывает футляр, собирает тромбон, играет — и всё становится понятно.
Остаётся удивляться тому, как звучит эта большая труба — не случайно в церковных песнопениях ею прежде дублировали человеческий голос.
Выступление мастера подтягивает ребят — и вот они, по его словам, уже играют не как «гномики в домике», а более открыто.
Музыка для развития мозга
С детьми, конечно, гораздо сложнее, чем со взрослыми. Они быстрее устают, тяжелее расслабляются. А ведь джаз — это полёт. Об этом Овчинников рассказывает, когда удаётся выделить время для разговора с журналистом.
— Мне на самом деле сейчас легче сыграть, чем объяснить на словах. Дети хорошо слышат и чувствуют, по себе знаю. У меня всё началось с пластинок — отец коллекционировал джаз, и мелодии эти мне были близки, что ли... Я ходил в музыкальную школу, хотя поступать мечтал в технический вуз, но вот эта музыка — она завораживала. Слушал пластинки и подбирал на фортепиано понравившееся. А потом, как рассказывает мама, я пришёл к ней и сказал, что неожиданно поступил в музыкальное училище. Так и началась моя джазовая история! — улыбается он.
Как когда-то Державин Пушкина, одарённого молодого человека благословил один из великих джазовых музыкантов современности Ким Назаретов. С его сыном музыканты республики могли познакомиться в прошлом году — Пётр Кимович приезжал в Хакасию, проводил мастер-классы по импровизации на мастерской музыки, и материал о нём публиковался в нашей газете.
— Да, когда поступал в Ростовскую консерваторию, беседовал с Кимом Аведиковичем. Он задавал мне вопросы — я отвечал. Немногое сохранилось в памяти. Но очень жалею, что не удалось у него поучиться, поработать с ним. Буквально через несколько дней он умер. А я семь лет играл в его джаз-оркестре, после был приглашён в Краснодар, в биг-бэнд Георгия Гараняна, работал и в государственном камерном джаз-оркестре имени Олега Лундстрема, сейчас солист биг-бэнда под управлением Игоря Бутмана — рассказывает Павел Овчинников.
С 2014 года он — музыкальный директор двух детских джазовых фестивалей, и прекрасно понимает, почему его пригласили поработать с ребятами из Хакасии.
— Джаз — музыка, которая благоприятно влияет на развитие мозга. Уникальность её в импровизации. Мы, джазовые музыканты, в основном импровизируем на заданную тему. Но некоторые стили джаза подразумевают спонтанную импровизацию без всякой темы. Человеческий мозг, воспринимая её, начинает работать на других частотах, выдаёт что-то новое, интересное и необычное, — говорит музыкант.
Именно такое — новое и необычное — звучание должен был выдать сводный детский оркестр по окончании обучения в школе под управлением Павла Овчинникова.
Зрители смогли оценить работу маэстро на заключительном гала-концерте, состоявшемся в Хакасской республиканской филармонии 21 апреля.
Глен Миллер и «Серенада солнечной долины», музыкальная тема из фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Джона Кандера, «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина...
Казалось бы, джазовый стандарт, и даже не особо музыкальные люди могут угадать произведения с двух нот — настолько они известны и так часто звучат.
Но волшебство джаза меняет восприятие, и знакомая мелодия вдруг становится совсем иной.
Новая мелодия керосиновой лампы
Чудеса происходили и на всероссийской лаборатории авторской музыки «Джаз и фольклор», участие в которой приняли десять ансамблей со всей России. Музыканты должны были не просто создать джазовые импровизации на национальные хакасские мелодии — им предстояло почувствовать, почему эта музыка, эта древняя культура сохранилась по сей день, в чём её важность и глубина.
Они приехали в Хакасию уже знакомые с темой — Тамара Чустеева и Аржан Туденев помогли подобрать произведения из собранных Александром Кенелем и Георгием Челбораковым, и ребята поработали с ними, уже создав новые по звучанию пьесы.
Но совсем по-другому почувствовали они мощь национальной культуры, побывав в Хакасском национальном краеведческом музее, увидев тысячелетние окуневские изваяния и личины. Самым запоминающимся событием для участников лаборатории стала поездка в Хакасскую республиканскую национальную детскую школу искусств.
— Это было не просто познавательно. Это максимальное погружение в музыкальную культуру хакасов. Ыых, чатхан, хомыс — таких инструментов ребята не видели, в руках не держали. Слушали заворожённо, потрясены были тем, что, оказывается, многое им неизвестно. Что тоже стало важной частью конкурсной работы со своим музыкальным материалом. Благодаря этому заключительный концерт получился просто невероятным по звучанию, по погружению в тему, — говорит Юлия Глухоедова.
20 апреля в концертном зале Хакасской филармонии звучал настоящий хакасский джаз — и да, такой музыки здесь ещё не слышали.
Ни капли не преувеличение! В этот день небесам было жарко, ведь зрители присутствовали при рождении совершенно нового музыкального направления. Было круто!
Победителями второго всероссийского фестиваля авторской музыки «Джаз в Хакасии» в рамках лаборатории «Джаз и фольклор» стал московский ансамбль «Эксайт Квинтет». Лучшие из лучших — они создали из хакасской мелодии «Керосиновая лампа» настоящий космос, в котором было всё: и древние духи нашей земли, и её история, и маленький огонёк в закопчённом стекле, и высокое небо над головой. Удалось им это почувствовать и передать. А зрители и жюри смогли услышать, понять и оценить.
Вообще всероссийская мастерская музыки «Джаз в Хакасии» — это целый год подготовки и всего четыре дня музыки. Но четыре дня стоят целого года. Каждая секунда в них весома, переполнена событиями.
И джаз звучал всюду. Его исполняли совсем малыши и седые мэтры, подростки и зрелые музыканты на мастер-классах, джем-сейшнах, школах и концертах.
Вопрос, какое из музыкальных событий мастерской самое важное, ответа не имеет. Но нельзя не вспомнить, как всё начиналось. В этом году традиционный межрегиональный фестиваль «Джаз в Хакасии», ставший основой основ для возрождения и развития джазового движения в республике, отметил своё 30-летие. Он был посвящён людям, стоявшим у истоков этого музыкального движения в республике — Александру Куцу, Владимиру Графу, Владимиру Трусильникову и Владимиру Адьянову.
19 апреля в Городском центре культуры «Победа» собрались их друзья и ученики. Звучала музыка. Лучшими стали Концертный оркестр Абакана под управлением Андрея Штарка и эстрадно-симфонический оркестр Хакасского колледжа искусств.
Впрочем, победителей было много. Но главные всё же — люди, живущие в Хакасии. Такой подарок: четыре дня, наполненные самой классной музыкой, джазом! Это дорогого стоит...
Елена АБУМОВА
P.S. Всероссийская мастерская музыки «Джаз в Хакасии» реализуется благодаря грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив, конкурсу «Росмолодёжь. Гранты» и международной премии #МЫВМЕСТЕ.
